T-Shirt e a força das ilustrações digitais

Com a força da internet a ilustração digital vem ganhado cada vez mais espaço, estando mais presente em campanhas publicitárias online e offline e nas galerias de arte, das mais diferentes formas.

A familiaridade do público com trabalhos ilustrados trouxe de volta para o universo publicitário uma gama de possibilidades, antes muito explorada na era das Campanhas Soviéticas e Americanas do século XX e um tanto esquecida durante décadas. Contudo não foi só na publicidade e na arte que as ilustrações encontraram espaço, outra via em potencial que abriu espaço para o segmento foi o mercado das t-shirts.

Os sites de vendas desses estilos de camisetas se multiplicam na web, e com isso ilustradores do mundo todo ganharam mais uma vitrine para o seu trabalho. Confiram alguns dos mais sites mais legais de t-shirt do mercado, e viagem por esse verdadeiro portfolio coletivo de fantásticos ilustradores digitais.

 

 http://pt.threadless.com/ 

http://www.redbug.com.br/home

http://www.flickr.com/photos/boltarts

Heróis Pixelados

A pixel art é um estilo realmente carregado de nostalgia, poucos são os que jogaram os games de Atari, 8 bits e 16 bits e não sinta uma pontada de saudade no peito ao ver os enormes pixeis dando vida a personagens e cenários diversos. E quando a técnica é usada pra ilustrar grandes herois que tanto amamos tudo fica ainda mais interessante.Que tal conferir o trabalho do ilustrador americano Michael Myers com suas referências do universo do HQ, Cinema e TV.

 

Mais ilustrações em: www.drawsgood.com

Arte e crítica por Clecio Barroso (Galeria 2.0)

Na segunda rodada de trabalhos do Clecio Barroso o quadrinista mostra seu lado mais crítico, com duas tiras que retratam a realidade atual.

Assim rasteja a humanidade, 2012, Clecio Barroso

Tesoura encantada, 2012, Clecio Barroso

"Os Gêmeos" e a arte digital

Conhecidos internacionalmente no meio pelos seus trabalhos de street art, os artistas Otávio e Gustavo Pandolfo possuem um traço inconfundível e possívelmente você já deve ter visto alguma das suas obras na internet, ou mesmo nas ruas ou galerias pelo país. Contudo, apesar da fama da dupla na arte urbana, seus trabalhos têm ganhado cada vez mais inserções digitais, o que vem transformando o resultado final das obras sem com isso perder a poética tão características dos seus personagens e cenários.

Com instalações que misturam eletrônica, tinta, vídeo, som e meios interativos diversos, "os gêmeos" têm rodado o mundo e vêm influênciando inumeros artistas digitais. E com a vontade de espalhar cada vez mais seus trabalhos eles têm fomentado seu site oficial fotos de suas exposições e também uma pequena amostra das suas intervenções digitais, principalmente por meio da vídeo arte.

Para conhecer mais dos trabalhos desses excepcionais artistas visite o site oficial http://osgemeos.com.br/. Garantimos que vocês não irão se arrepender.

 

 

  Exposição "I miss you" Prism Gallery em Los Angeles

Spider-man em pintura digital (Galeria 2.0)

Mais um trabalho do ilustrador profissional Will Rios hoje na Galeria 2.0. Agora é a vez do Homem-Aranha dar as caras no blog através de um trabalho de pintura digital no photoshop super rebuscado, com um detalhe, o passo a passo do processo do artista abaixo do resultado final, o que só impressiona mais ainda.

 Spider-man, Will Rios, 2009, Photoshop

Mais trabalhos de Will Rios em www.willrios.blogspot.com

Revivendo o paint (Galeria 2.0)

A Galeria 2.0 abre espaço para ilustradores de todas as idades, e com a divulgação do projeto em escolas de Sergipe recebemos diversos trabalhos de novos ilustradores, alguns que já desenham desde muito jovem, até outros que estão expondo pela primeira vez numa galeria digital. 

Dando continuidade a série do ilustrador Gabriel Fontes temos novos trabalhos em paint, voltados também ao universo da TV e animação, com uma releitura do logotipo da MTV e um Bob Esponja de cores vibrantes.

Bob Esponja, Gabriel Fontes, 2012, Paint

 

MTV, Gabriel Fontes, 2012, Paint

A Pixel Art por quem faz

 A pixel art tem ganhado força nos últimos anos, seja pela "peculariedade" da técnica, que tem atraído um novo público saturado das ilustrações convencionais do mercado, ou pela nostalgia que carrega. 

Inspirada claramente nos games dos anos 80 e 90, a proposta do Pixel Art se encaixa perfeitamente em campanhas publicitárias vintages do mercado. Resgatando uma rica estética familiar ao público adulto e jovens antenados. E com essa forte volta do estilo têm surgido inumeros ilustradores no mercado, dentre os quais alguns merecem destaque.

Coletivo Eboy

O Eboy é um coletivo composto pelos ilustradores Steffen Sauerteig, Svend Smital e Kai Vermehr. Dentre seus trabalhos está a criação de enormes e complexas construções com a reutilização de objetos em pixel art feito por eles, criando uma imensidão de combinações coloridas e distintas.

http://hello.eboy.com/eboy/

Denise Wilton

Essa artista de vasta experiência na área de design e ilustração tem suas propostas voltadas a esses dois segmentos, tendo um site em flash onde o visitante pode criar suas próprias cidades em pixel a partir de imagens pré-prontas.

http://www.styledeficit.com/

Giovani Faganello e Michelle Lang

Criadores do Pixel Temple Studio, os dois ilustradores brasileiros já desenvolveu diversos projetos publicitários em Pixel Art, trabalhando para grandes nomes como a Nike. Dentre seus mais expressivos projetos está o Electronicland, que oferece ícones e elementos dos mais diversos tipos em pixel art para os apaixonados da técnica.

http://www.pixeltemple.com/portfolio/

Inspirações da cultura pop japonesa (Galeria 2.0)

Em um universo imagético cheio de referências visuais é impossível para um ilustrador não ser influenciado por outros estilos. E dentre uma das expressões culturais que tem ganhado mais força nas últimas décadas está a cultura japonesa.

As ricas simbologias e principalmente suas animações e HQs têm transformado a cultura pop mundial, e inspirado nessa tendência o ilustrador digital Jabs Rhamon se apropriou do jogo Minercraft para dar vida a um Charizard (personagem do anime Pokémon) todo feito de pequenos cubos tridimensionais.

 Charizard, Jabs Rhamon, 2012, Minercraft

A vector Art encontra a fotografia (Galeria 2.0)

A arte digital não possui formulas e regras engessadas, sua concepção é aberta e permite liberdades poéticas e estilísticas bem próprias. Com isso, muitas vezes fica difícil classificar um trabalho, resta apenas apreciar, pois muitas vezes são as misturas de técnicas que dão o tom da obra, e faz de um trabalho complexo algo único e de linguagem tão particular.

O trabalho "learn from mistakes" é uma dessas obras que misturam técnicas em prol de uma expressão própria, sem com isso perder a harmonia e coerência., transportando todo subjetivismo do ilustrador e criando um resultado visual rico. 

Learn from mistakes, Gilvan Gis, 2012, photoshop

Gravura em circuito

O circuito de arte em Aracaju está realmente movimentado nesse início de ano, além do Projeto Caju na Rua, a cidade está sendo presenteada com a segunda edição do projeto Gravura em Circuito.

A iniciativa do artista visual, xilogravador Elias Santos tem o objetivo de criar fluxos de produção, formar de público e facilitar o acesso à cultura. Para tanto, viabiliza o intercâmbio entre profissionais ligados às artes visuais em todo o território nacional, iniciando a partir do mês de março um circuito de ações gratuitas em Aracaju e Belo Horizonte. 

Dentre as atividades do projeto estão oficinas de xilogravura nas duas cidades, nas quais os participantes deverão produzir xilos em pequeno formato, com uso imagens e palavras. Em seguida, os xilo-panfletos, serão distribuídos em espaços públicos das duas cidades: em BH, na Praça da Estação e em Aracaju, no calçadão João Pessoa. No entanto, o resultado será intercambiado, ou seja, o que for produzido em BH será distribuído em Aracaju e a produção de Aracaju, em BH. É uma forma de fazer circular a arte de regiões diferentes, estreitando diálogos culturais através da gravura. Ao final, serão publicados catálogo e DVD, homônimos do projeto. 

Mais informações no Blog do projeto: http://www.gravuraemcircuito.blogspot.com.br/ 

Galeria 2.0 a todo vapor

Já enviou seu trabalho para nossa Galeria colaborativa? Já são dezenas de trabalhos recebidos, e as atualizações não param, todo dia de segunda a sexta entra no ar mais uma obra digital recheando ainda mais nosso espaço de "pixeis criativos", cheios de cor e personalidade.

Tá esperando o que pra nos enviar sua obra? Saiba como em nossa sessão "Galeria 2.0". Vem gente!

Já são quase 20 obras participando

Caju na rua: Aracaju ganha uma nova edição

Apesar de ser capital do menor estado do país, não faltam inspirações e movimentos artísticos dos mais variados tipos pela cidade, e o nosso Blog abre espaço para iniciativas que busquem disseminar a arte pela capital sergipana, seja na galeria, na web ou mesmo nas ruas da cidade.

O Projeto Caju na rua é uma iniciativa idealizada pelo artista plástico Fábio Sampaio e aprovado no edital da EMSURB,  que pretende em sua segunda edição fazer novamente de Aracaju um grande palco expositivo para a apreciação da mais pura arte. Somando 10 novos trabalhos as demais esculturas que já colorem a capital sergipana desde o ano passado, dando o tom da sergipanidade à fruta que contempla o nome da nossa querida capital.

Pensado e concretizado no conceito de Intervenção Urbana, o Caju na Rua oferece à população sergipana o contato direto com o resultado de um processo artístico, dentro do seu cotidiano, nas ruas, avenidas, praças e pontos turísticos de Aracaju.

 

Confira os artistas selecionados pela segunda edição do Caju na Rua:

 

André Moreira, Claudia Oliveira de Jesus, Eduardo Costa de Oliveira, Gabriela Caroline Etinger Gomes, Jacira Moura Ribeiro, José Carlos Conrado da Silva, José Luiz Cerqueira, Laís Alves de Oliveira Lima, Luciano Moura Feitosa e Marcel Silva Dias.

Site Oficial: http://www.cajunarua.com.br/ 

Facebook: http://facebook.com/cajunarua 

Minercraft is ART! (Galeria 2.0)

Minercraft é um jogo da empresa Sandbox que permite a edição de mundos a partir de cubos coloridos, lembrando bastante brinquedos de montar como o LEGO. Contudo, apesar de gastar a maior parte do tempo construindo seus mundos e personagens, o jogo possuí objetivos e missões a serem cumpridas, além do modo multiplayer, tudo em visão 1ª pessoa.

As ferramentas de customização do jogo abre espaço para a criatividade dos seus jogadores, proporcionando criações super inspiradas, tornando o o software um excelente mecânismo para produção de arte digital. E se apropriando dessa nova tecnologia, o ilustrador Allan Juan chega a Galeria 2.0 com uma releitura inspirada do personagem Link da série The Legend of Zelda.

Allan Juan, "A primeira", 2012, Minercraft

Exposição Monopixel ganha destaque na Imprensa

O Projeto continua repercutindo na mídia através das suas atividades educacionais e exposição online e offline. Tendo matérias veículadas nas principais emissoras do estado, TV Sergipe, TV Atalaia, TV Aperipê e TV Alese.

Separamos duas matérias onde os artistas explicam melhor o conceito do projeto e convidam a comunidade a visitarem a exposição e participarem das atividades no SESC Centro. Como ambos os vídeos possuem exclusividade da sua exibição, cliquem nos respectivos títulos para serem dirfecionados as matérias:

TV Sergipe (SE TV 1ª Edição)

SESC Senac TV

As cores e linhas do paint (Galeria 2.0)

O renegado "PAINT" acompanha o pacote Windows desde que o mundo é mundo, porém, com tantas opções de programas para edição de imagens e ilustração digital ele tem caído em desuso. Contudo, por conta de ter sido colocado de lado por muitos ilustradores surgem alguns trabalhos que utilizam do bom e velho paint como meio de expressão, gerando obras diferenciadas e divertidas.

Hoje na Galeria 2.0 temos os trabalhos do ilustrador Gabriel Fontes, que usa e abusa dos recursos do paint nos seus trabalhos minimalistas, recriando herois e dando vida a personagens próprios nascidos da sua imaginação.

 

Jack vascaíno e sertanejo? Gabriel Fontes, 2011, Paint

 O temível Loki, Gabriel Fontes, 2011, Paint

Web Art: O anti-site na contramão da usabilidade

Um dos mais saturados discursos dos últimos anos é sobre a influência da internet nas demais mídias e na sociedade. Mas, qual potencial ela pode nos oferecer além da sua função já óbvia (e até meio desgastada) de meio de comunicação? Não seria o momento dos artistas se apropriarem dessa nova ferramenta para outros fins que vão além do bate-papo casual nas redes sociais, a foto do fim de semana com os amigos, ou a notícia sobre a celebridade do momento, dentre outros? Sim, e isso já vem acontecendo há algum tempo, porém ainda sem a representatividade necessária. Esse movimento é caracterizado principalmente pela Web Art, cujo conceito abrange a arte computacional e seu potencial interativo no qual o usuário tem sua sensibilidade estética e muitas vezes emocional tocada, podendo muitas vezes fazer parte do trabalho através de intervenções e alterar os resultados pela forma como "navega" pelos trabalhos.

Talvez a Arte, pelo seu forte caráter “imagético” adquirido através dos anos, se sinta sufocada diante de tantos caracteres, scripts e imagens “Googlescas”, e não tenha ainda conseguido achar uma forma adequada de “inquietar” o internauta, seja ele casual ou “hardcore”.

É discurso recorrente de vários estudiosos da área, que a Arte precisa refletir o contexto histórico no qual está inserida, assim ela ganha validade como forma de expressão. A postura hermética adotada pela internet atualmente reflete a contemporaneidade confortável que vivemos nos dias atuais (ou ao menos o desejo internalizado de ordem, que a sociedade carrega consigo no mundo de hoje), porém, em contraponto existe um paradoxal desconforto recluso diante de regras e “silêncios” pontuados por notas seqüenciais lógicas e previsíveis. 

Para uma melhor “representação” dos conceitos por trás da “desconstrução da internet” sugerida por esse movimento pouco estudando podemos visualizar o site oficial de Michel Melamed. 

Michel Melamed é poeta, ator, diretor teatral, autor teatral, performer e apresentador de televisão. (Esse site se apresentava de forma mais “desafiadora” porém após redesign ajustou sua ergonomia, talvez a pedido dos visitantes, ou opção do dono do mesmo).

Traços femininos na Galeria 2.0 (Galeria 2.0)

Estava faltando algo pra iluminar e dar mais vida a nossa Galeria 2.0, a presença de uma ILUSTRADORA, e nada mais adequado que uma talentosa e já conhecida da edição anterior do projeto, Michele Menezes.

Com um trabalho voltado anteriormente a produção de imagens através de códigos de programação, dessa vez a Designer Gráfica volta ao projeto com um trabalho de ilustração digital que une Illustrator e Photoshop num traço leve cartunesco, sem deixar de lado texturas e sombras mais sofisticadas.

Sem título, Michele Menezes, 2011, Illustrator/ Photoshop

Customize seu próprio Toy Art

Pra quem não conseguiu ir ao Workshop de Toy Art com o publicitário Tiago Lenartovicz, estamos disponibilizando os moldes para montagem do Papercraft e do Toy de tecido para impressão e customização em casa.

O processo de produção é bastante simples, e os materiais necessários podem ser encontrados em qualquer armarinho ou papelaria. Para a customização dos Paper Toys é preciso apenas canetinha, tesoura e cola, e para o modelo em tecido necessita-se de tesoura, linha, agulha, enchimento e itens decorativos costuraveis como botões e lantejoulas.

Através das fotos dos trabalhos dos alunos do workshop é possível ter algumas ideias de como fazer o seu próprio Toy Art em casa. Aproveita e nos envia também fotos dos seus trabalhos para o email projetomonopixel@gmail.com.


 

Molde para Toy art em tecido (clique na imagem pra ampliar)

 Molde para Papercraft (clique na imagem pra ampliar)

Darth Pop Vader (Galeria 2.0)

 Darth Vader, Will Rios, 2009, Photoshop

A Cultura Pop nunca esteve tão em alta quanto nas últimas décadas, e com isso inumeros novos ícones surgiram, reinventando símbolos e conceitos, oportunizando novas leituras e formas de expressão de fácil assimilação do grupo.

Esse é o segundo da série de 4 obras do paranense Will Rios, todos abordando temas da cultura pop mundial, dessa vez com uma ilustração com pintura digital no photoshop e aspecto realista, com uso minuncioso de luz e sombra, além de efeitos que dão a densidade que o trabalho pede.

Mais trabalhos de Will Rios em www.willrios.blogspot.com

As pinceladas digitais de Leo Campos (Galeria 2.0)

 

Garoto atrás das grades, Leo Campos, 2012, Corel Painter

Hoje a Galeria 2.0 ganha mais uma obra do ilustrador Leo Campos, agora com um trabalho com o software Corel Painter, deixando de lado os traços marcados da vector art para dar vida a pinceladas digitais, simulando luz e sombra, dando volume e profundidade a obra.

Arte em realidade aumentada

O meio publicitário já se apaixonou, os internautas mais heavy user caçam cada nova experiência que surge e os leigos se impressionam no primeiro contato, estamos falando da Realidade Aumentada, uma nova tecnologia que vem para sacudir o mercado da tecnologia e trazer possibilidades antes só imagináveis em histórias de ficção cientifica.

Com a popularização gradual da realidade aumentada os Museus mais importantes do mundo não poderia deixar passar a oportunidade de trazer essa nova tendência pra dentro do seu espaço, e artistas renomados e antenados começaram a estudar propostas inovadoras que pudessem oferecer um novo patamar imersivo ao público visitante, mantendo a magia e aspectos expressivos e reflexivos que só a arte proporciona ao expectador.

Dois exemplos interessantes a serem destacados no uso da realidade aumentada na Galeria de Arte são os trabalhos do fotografo português Nuno Serrão para o Project Paperclip , onde os QR codes direcionavam o público a trilha sonora referente a cada obra, ofecendo um subsidio imersivo a mais, e a Exposição "Augmented Reality Art Exhibition" no Museu de Arte Moderna de Nova York, o MOMA, no qual os códigos de realidade aumentada projetaram as obras através do uso de smartphones e tablets.

 

 

Visando oferecer uma nova experiência ao seus visitantes, a Exposição Monopixel faz uso de algumas dessas tecnologias, e até a conclusão das atividades estaremos trazendo novidades aqui em nosso blog oficial.

Ações educacionais

Um dos grupos mais presente na abertura e visitas diárias na galeria do SESC tem sido do público infantil. Crianças de todas as idades têm sido atraídas pelas cores e simbologias da exposição, e visitado com frequência tanto a galeria física quanto a 2.0, e acreditando no potencial educacional da proposta do Monopixel a nossa equipe em parceria com o SESC Sergipe tem realizado algumas iniciativas voltadas a alunos da rede pública e particular de ensino.

Uma das primeiras ações educacionais fpo o "Papo com o artista", que levou o Publicitário Tiago Lenartovicz a uma das escolas da rede SESC para conversar com os alunos em plena sala de aula, tanto sobre a Exposição, quanto sobre a técnica de Toy Art, que foi adotada pelo artista no projeto.

Contudo o projeto não se limita a sala de aula, e também abre as portas para receber visitas mediadas de escolas interessadas em fazer esse trabalho fora da escola, para isso é preciso apenas agendar um horário com a Diretoria da Galeria de Arte do SESC-Centro através do email sescgaleria@gmail.com ou pelo telefone (79) 3216-2754, das 10 às 19h.

Bolt Arts (Galeria 2.0)

Ideas, Dan David, 2009, Photoshop

A Bolt camisetas trabalha com T-shits a mais de um ano, e desde então vem criando um catálogo de modelos exclusivos super criativo, com trabalhos sob encomenda que exaltam a cultura pop. E é Através de pinturas manuais em tecido e a técnica de pixel art com costura, os trabalhos de Dan David, responsável pela arte das camisetas, consegue se diferenciar de outros produtos do mercado, primando principalmente pela exclusividade do trabalho e estilo próprio.

O ilustrador Dan David participa da Galeria 2.0 com seu desenho vetorial "Ideas" do ano de 2009, um dos trabalhso que inspiraram a criação da Bolt Arts.

Conheça mais trabalhos da Bolt Arts em http://www.flickr.com/photos/boltarts/

Charges digitais (Galeria 2.0)

Na postagem Galeria 2.0 de hoje apresentamos o trabalho do cartunista Clecio Barroso.

Retratando casos regionais, o seu trabalho usar de muito bom humor para fazer criticas ou apenas divertir, através de um traço próprio e pintura digital.

Para conhecer outros trabalhos de Clécio Barroso visite seu blog http://www.cleciobarroso.blogspot.com/

Pronta, Clecio Barroso, 2012

Street Art View: as ruas viram galeria virtual

O conceito de Galeria Virtual rompe as paredes não só do espaço físico para o digital, como também pode ir as ruas e apresentar as obras ao ar livre que ilustram as grandes cidades. E o Google Street View tem sido um grande aliado, influenciado o surgimento de diversos novos projetos inspirados em seu modelo. E com o sucesso do Google Project Art, surge uma nova proposta utilizando agora da plataforma para localização de graffitis, murais e tags ao redor do mundo.

Em colaboração com o Google Street View, a Red Bull Brasil e a agência de publicidade Loducca o projeto entitulado Red Bull Street Art View possui um acervo vasto dando aos usuários acesso aos trabalhos de Banksy, Os Gêmeos – várias delas em São Paulo – e Keith Haring, entre outros. 
 
Além de acessar as fotos da plataforma, o usuário pode conhecer melhor o trabalho de cada artista ao clicar trabalhos específicos, sendo assim direcionado a fotos do Flickr ou do Picasa, que estão integrados ao site, permitindo assim a visualização da obra de diferentes perspectivas. Além de todas as opções citadas, o internauta poderá também contribuir, compartilhando os seus achados de arte de rua encontrados através do Google Street View.

Assim como seu “irmão” Google Project Art, o Street Art View não tem a intenção de substituir a experiência de visitar as obras nas ruas, mas apenas de catalogar e oferecer aqueles que não tem a possibilidades de visitar as grandes metrópoles, a possibilidade de conhecer os trabalhos de grandes artistas de rua pelo mundo.

Humor monocromático (Galeria 2.0)

Pague o aluguel, Will Rios, 2011

Dando continuidade as obras da galeria colaborativa temos uma ilustração de traços rápidos do paranaense Will Rios.

Suas ilustrações possuem técnicas variadas de pintura digital, porém para iniciarmos as postagens da série de 4 imagens escolhemos esse trabalho que representa uma das cenas mais divertidas do seriado Chaves que vive na mente de adultos e crianças pelo Brasil e foi tão bem representada nas pinceladas digitais do ilustrador.

Mais trabalhos de Will Rios em www.willrios.blogspot.com

Cores vivas da vector art (Galeria 2.0)

Os trabalhos apresentados hoje são do ilustrador Leo Campos, que utilizou-se de vetores em favor do seu traço pessoal para ilustrar dois trabalhos de temáticas diferentes.

O sombreado definido e o realismo foi substituído por cores vibrantes e estilo cartunesco na obra "músicas" (imagem ao lado do ano de 2012) que mistura vários estilos musicais num só espaço, criando um mosaíco de elementos representativos da cultura mundial.

Em "Duas mulheres" o ilustrador insinua uma situação que mistura violência e sensualidade, com figuras abstratas ornamentando o espaço e quebrando a tensão das cores escuras e opacas do primeiro plano.

Duas Mulheres, Leo Campos, 2012, Illustrator

Monopixel na mídia

Com o lançamento do Blog oficial no dia 25 de fevereiro começaram também os trabalhos da nossa assessoria de imprensa, resultando em uma expansiva cobertura da imprensa local, tanto impressa quanto televisiva e web.

Até o dia de ontem nossa clippagem contabilizou mais de 20 notas/matérias entre jornais impressos e web do Estado, além de 5 reportagens televisivas na TV Alese, TV Aperipê, TV Atalaia, TV Sergipe e SESC TV.

Através da repercussão na mídia, o projeto busca alcançar as várias camadas da sociedade, convidando sempre a comunidade a visitar a Exposição e integrar o projeto através das suas atividades educativas e espaço colaborativo na web, além de participar através de sugestões e críticas nas redes sociais e através do nosso email de contato projetomonopixel@gmail.com.

Os novos artistas estão chegando! (Galeria 2.0)

 

 USA, José Roberto Rocha, 2012

Mal abrimos espaço para novos trabalhos na Exposição e já começaram a chegar obras e mais obras. Um dos primeiros a integrar nossa proposta colaborativa na web foi o José Roberto G. Rocha com sua obra "USA" que satiriza a globalização e os interesses economicos e politicos entre grandes potências mundiais.

Seus trabalho misturam fotografia e pintura digital, com poucas cores, porém vibrantes, trazendo um olhar retro a Galeria 2.0.

         

Arte Digital Crowdsource

Os trabalhos da Galeria2.0 já estão chegando, e logo logo nosso espaço colaborativo estará com os trabalhos de artistas colaboradores de todo país.

A temática é bem aberta, abordando desde cultura pop a temas regionais, abrindo espaço a subjetividade do criador, e variedade tecnica dentro dos segmentos da Arte Digital.

Ao lado vocês podem conferir nosso cartaz de divulgação do novo espaço que intergra o Projeto e estará disposto em pontos culturais da cidade de Aracaju a partir dessa semana.

Para maiores informações é só visitar nossa seção "como participar".

Google Art Project: Experiências num Museu Virtual

Que tal ver de perto as pinceladas volumosas de Van Gogh, as transparências de Picasso, o universo lúdico de Botticelli e os dramáticos contrastes de Caravaggio?  

Os Grandes Museus, por mais rico que seja o seu acervo, sempre possuíram uma deficiente no que se refere a sua representação virtual em páginas na web. Limitando-se quase sempre a reproduções de baixa resolução, vídeos didáticos nada interativos ou simulações de visitas pouco intuitivas e eficazes. Porém uma verdadeira revolução, no que se refere à experiência virtual em Museus, tem surgido com o desenvolvimento do Google Art Project. Essa nova plataforma se utiliza do melhor da tecnologia do Google Maps, Google Earth e Google Street View, para uma experiência única e bastante convincente de passeio em Museus Virtuais. Permitindo ao usuário uma imersão agradável e super intuitiva, proporcionada graças ao alto potencial tecnológico dos produtos Google, o qual com isso reafirma sua superioridade quanto tecnologia web.

Através desse projeto da Google é possível visitar, dezenas de museus conceituados  de várias partes do mundo. Navegando através de um passeio pelos corredores, de forma muito semelhante ao Google Street View, de forma intuitiva. Porém, caso não tenha facilidade com a navegação, o usuário poderá ter acesso ao Guia do Visitante, onde através de um vídeo tutorial, será apresentado a interface da plataforma e poderá se familiarizar aos poucos com o novo sistema.

Se você estiver cansado de andar pelos corredores do Museu, o Google ainda te oferece uma possibilidade menos imersiva, porém mais prática. O visitante poderá simplesmente ver as obras em formato de galeria, navegar por uma planta 3D do próprio Museu, assim também como encontrar a obra que está procurando através de um sistema de busca padrão, sem com isso perder o recurso de super zoom, e vídeos documentais (disponíveis para algumas obras).
Além da gama de possibilidades apresentadas, o sistema permite também que o usuário registre a imagem desejada, e a salve para sua “coleção pessoal”, o que se torna excepcional principalmente utilizando o recurso de super zoom. Tendo por fim também a disposição do visitante virtual a localização “real” de cada Museu no já conhecido “Google Maps” para aqueles que puderem, visitar esses maravilhosos ambientes de conhecimento e fascinação.